背景
昭君出塞在中国，说话永远是要小心的，特别是表达不满情绪，因此中国文人如果反复歌咏某个故事，绝不仅仅是因为这个故事有多么可歌可泣，多半是因为可以借这个故事抒发一下自己的感情，这样曲折的、用心良苦的发言方式一旦成了习惯，慢慢的也就成了一门艺术。中国文人和艺术家遭受的不仅似乎格外多一些，因此，那些神话传说或是历史故事中身世飘零、哀伤终老的主人公就特别受文人和艺术家的欢迎。四大美人中的王昭君，比其它三位就更受崇敬些，为她所作的诗、画、乐曲，大约也是最多的，这大概就是凭借了这一点。一个年轻貌美的女子为着国家的使命嫁到荒蛮之地去，如果不是真的伟大不堪，就是有着不足为外人道的理由。固然，她嫁了去，集团的和许多人的利润俐到了屈辱的暂时保全，然而个人生命价值的角度来看，这就是一件非常可怖的事，本应该要别人（而且是男人）来承担的事，落在她的头上，为什么？如果和平靠一个女人前途未卜的婚姻就能保全，这样的和平是不是太脆弱？单于会喜欢她吗？会了解她吗？她吃得惯半熟的羊肉呢？时间过去了近两千年，而她又没有机会发表一本自传，这些，统统成了谜。她的故事，只能任由人们去想象，并按自己的意愿故事去曲解。所有描写王昭君的艺术作品，都是哀伤的，但这种哀伤不能明目张胆地被具体化为对这种命运的疑问，于是，就往往是打着思乡的旗号。
《昭君出塞》讲述的是汉代王昭君远嫁匈奴的历史故事。琵琶曲《昭君出塞》是由盲人阿炳(即民间艺人华彦钧)的父亲华雪梅亲传演奏，阿炳作曲。乐曲共分三段来刻画昭君出塞时的情绪变化，旋律时而端庄深刻，时而轻快明朗，层次分明，传达出昭君出塞时的激昂悲愤之情和离别故土的悲痛哀怨之情，也表达了作曲者对这一历史的无限感慨。
琵琶曲
琵琶曲《昭君出塞》就是这样的一首。单从乐曲的角度来听，这无疑是一首动人的曲子。我们通常听到的，是它众多版本中的一种，由华彦钧创作，全曲分三个段落。
乐曲第一段，作者身临其境般的刻画了昭君出塞时的情感，以极强烈的“划轮”开始，节奏缓慢，气势很大，接着又轻轻地“打”出一个象是叹息一样的微弱的“1”音，在情绪上形成一个很大幅度的对比。突然，又用“划轮”奏出了“3”的长音，情绪又陡然激越起来，随后，又在低音“呤”出一个“2”音，并在“5”音上煞住，在音乐的休止停顿处，却在一琵琶板面上重弹一下，造成一种泣不成声的效果。
在从容缓慢的进行中，跌宕顿挫，很有特色。旋律中大幅度的跳进，描写了王昭君在仪态雍容，庄重华丽的外表下内心的激动与悲哀。一方面是激昂悲愤之情，一方面是背井离乡，离别故土的悲痛和哀怨，对出塞以后的生活环境所感到迷范。这种复杂的内心世界和情感的变化，乐曲变现得淋漓尽致，感人肺腑。第一段音乐的后半部分，时时巧妙地使用“4”音，加强和渲染了沉痛的情绪和气氛。
乐曲的第二部分，于稚僧音“5”上的节奏变化开始，这一部分的音乐好象表现了一个混纷杂场面，没有前一段那种歌唱性的旋律和细腻的情绪变化，这种混乱的场面一直延续到这段的结尾。它刻划了出塞途中车轮滚滚、风沙阵阵，颠沛劳顿，以及昭君心潮起伏、不安定的心情。
乐曲最后一段，音乐突然转换了一种意境，音乐结构比较短小精炼。其中巧妙地安排了第一段主题的清淡变型，但和第一段在感情的处理上又完全不同。这段曲情较为轻快活泼，也许是昭君出塞后，接触到了些新鲜的事物，而且夫君对她也比较疼爱，所以在思乡之余，内心又有了些安慰和对未来生活的美好期望。
乐曲在这里结束了，象一切爱情故事，不论是主动的，还是被动的，都要在结婚时结束，以后，就不止是爱或不爱好么简单，而是生活的继续与否，而且，是这么一个牵涉到政治、战争的生活故事，多少还有点屈辱，还是结束的好，嘎然而止，留下无穷的绮思。事实上，关于王昭君这以后生活的记载，也少得可怜，即便有，也大多有传说性质，不能完全当真。传说中，她生活非常幸福，美满。